熊谷守一美術館

日経BP社が出版している「ほんものの日本人」を読んだとき、鮮烈なイメージで一人の画家が脳裏に刻み込まれた。
その名は、熊谷守一氏
※文章抜粋※
そうまでしてたどりついたのが、守一の場合は「結局は何も描かない。白いキャンバスが一番美しい」という境地だった。画家が絵を描かないとは、人が呼吸を止めてしまうというぐらいの、切実で滑稽な到達だ。それでも、白いキャンバスがあれば、やはり画家はそれを汚してしまう。それが人間の情けなさなのだ、と守一は言う。

あまりに強烈で、あまりに純粋で、あまりに正直なその考えに自分の脳で、心で感情が消化しきれない状態になってしまった。

そのため、豊島区にある熊谷守一美術館を訪問。
１,２階が展示室で3階がギャラリーになっている。
飾られているのは、油採、墨絵・書など。

全体的に物事をシンプルに、単純に捉えていこうと思われたのか、晩年の作品になるにつれ「線と面で色を平ぬりする画法」に移り変わっているのが面白い。
勝手な想像だが、自分の考えとは裏腹に心の安穏を捜し求めたのかもしれない。。。

心を落ち着かせる存在、そんな絵が並べられているよう見えた。
絵を見ると、落ち着いて自分自身を見直せる、そんな気がしてきたのかもしれない。

特に好きな作品は3つ
油採の2作品、「縁側」「雨滴」と、墨絵・書の1作品「唯我独尊」（残念ながら画像が見つからず） 。

「人生、どのように時間を紡ぐかは本人の自由である。
だからこそ、大切にしなければならない。」
美術館を離れるときそんな言葉が自然と頭に浮かんできた。

丁衍庸の鶴

友人の結婚式に出席するために訪れた香港。

空き時間にあまり触れたことのない中国の美術作品に出会うため、「香港藝術館（Hong Kong Museum of Art）」を訪問。

中国絵画、書画が数々展示されていたが、初めて真剣に向き合ったこともありなかなか心にとどまる作品が現れず、館内をうろうろ。。。

そんな中、足が止まったのが、
・丁衍庸 氏 の『鶴(1978)』

中国では昔から、白鶴は、神様の乗り物として仕える不死の生き物と信じられている。
その鶴が、とても身近に感じることができた『鶴』は、飾り気のない現実や親しみを感じることができた作品だった。

他にも彼の作品を触れてみたいのであれば、陳其寬 丁衍庸雙人展のサイトへ。

中西信洋氏のレイヤー・ドローイング

六本木ヒルズの森美術館で開催されている「六本木クロッシング2007：未来への脈動」展を訪問。

今見せるべき36作家を厳選して展示していることもあり、刺激ある作品が数多くとてもエンジョイできた。

特に脱帽したのは、中西信洋氏の「レイヤー・ドローイング」

展示内容は、六本木ヒルズの展望台から、一定の時間間隔で夜明けを撮影し、それらのフィルムを曲線を描きながら等間隔で並べ、重ねて見せる作品と、35ミリのポジフィルムに、透明な背景で時間をずらして写し取った針金やお茶の葉、ワゴムや胡椒やアイスクリームや焼跡を、それぞれ24枚ずつ重ねた作品。

一枚一枚の写真は切り取られた時間であり、それを並べることにより、時間が過去から未来へとつながっているととらえることができる。あるいは、並べられた作品を横から見ることにより、一瞬一瞬は独立した時間であり、脳が勝手に記憶を並べただけであり、存在するのが今一瞬だけともとらえることができる。

この時間に対する表現は色々考えさせられることがあり、心底感動した。

それと、モノづくり大好き人間としては、榎忠氏の作品「RPM-1200」が好きだ。

旋盤で磨き上げられた無数のスクラップの機械部品で構成される造形物。増殖していく未来都市、あるいは生命の脈動を想像させる作品。

この作品とともに日本のモノづくりを応援したい。

小松誠氏のクランプルタンブラー

ふと立ち寄った銀座松屋で、目に留まったモノ。

それが、小松誠氏のクランプルラタンブラー。

MoMAのパーマネントコレクションにも選定されている“クランプル”シリーズは、偶然つくられる紙袋の折り目やシワの凹凸をガラスというマテリアルを使って表現した作品である。

ガラスでつくらタンブラーというと、規則性や安定した形状を思い浮かべるが、そこに不規則性や不安定さ偶然という面白みを加えた作品で一目で気に入り二つ購入。

ちなみに、お店の人いわくクランプルラタンブラーはもう10年以上のロングセラー商品。未だに人気があるそうだ。

時代を超えたデザイン、モノとはこのような作品をいうのだろう。

今日は、クランプルラタンブラーでアマレットの香りを楽しみながら、Frank Sinatraの「Songs for Young Lovers / Swing Easy!」を聴こう。

購入したい人はこちらのサイトで。METROCS

小松誠氏のオフィシャルサイトはこちらで。MAKOTO KOMATSU

デザインによる「EMPTINESS」の世界

なんとなく手にした本、原研哉さん著書「デザインのデザイン」。

そこで、無印良品の一枚のポスターと出会う。

コンセプトは「EMPTINESS（エンプティネス）」。

原さんの説明では”「からっぽの器」という意味で、コミュニケーションの際にこちらからメッセージを発信するのではなく、相手が持っているメッセージを受け止め、それを受け入れていくという考え方”だそうです。

それを表現するために完璧な地平線を目指し、南米ボリビアの「ウユニ」の塩湖へ。

そこには四国の半分ぐらいの面積のまったいらで真っ白な塩湖が。

そこで5日間の撮影の結果がポスターが出来上がった。

たった一枚のポスター。確かに写真には、ある瞬間が収められている。しかし、人の記憶にその映像が埋め込まれると永遠の時をえることができる。

後は、妄想をするタイミングで記憶に収められた地平線の景色を料理するだけである。

どこにも逃げ場のないこの地平線にどう向き合うかは自由である。

たぶんそれが「EMPTINESS」なのだろう。

私は、精神を溶け込ますキャンパスとしてこのポスターの映像を使いたいと思う。

本の中では、水のエリアの鏡面の地空も印象的だが、どこか夢のように美しすぎて大地のリアリティがない、と記述され「白い台地に雲ひとつない青空」のポスターしか掲載されていなかったが、実際は鏡面のポスターも存在しているみたいだ。

エントロピーの法則を補うもの

高校物理でエントロピーの法則を学んでから、宇宙を支配する絶対的法則として捉えていた。
秩序から混沌へ、その流れは一方通行で不可逆。
それが、息としいける物を支配しているのだと考えていた。

が、最近読んだ「禅的生活」でその考えは脆くも崩れ去った。

混沌からの秩序への流れが存在する、そうした考えを提唱した人がいたのだ。
プリコジン、散逸構造論でノーベル賞をとった大先生。（勉強不足で恥ずかしい限りです。。。）
プリコジンは、わずかな確立ながら、自然現象のなかにはエントロピーの増大（無秩序率の拡大）に逆らって再結晶化（秩序化）する分子運動もあるのではないかと考えた。
そしてその可能性を「ゆらぎ」と定義した。

プリコジンについては今後勉強するが、「ゆらぎ」を内包した世界。
それが現実的な世界ということなのだろう。

ルネ・マグリットの世界感

シカゴ美術館の続き。

ルネ・マグリットの作品は何品か展示されていたが、以前から気になっていた、「Time Transfixed」を紹介。

実際、ゆっくり眺めてみると暖炉に吸い込まれる汽車の煙、汽車の影、そして時計の指す時間が気になって仕方がなかった。

暖炉には発生した煙を屋外に出すために煙突とつながっている。（サンタクロースが進入する道である）だから、汽車から出ている煙が暖炉に吸い込まれるのは違和感がないのだが、暖炉からだいぶ飛び出した状態を考えると、煙がすべて吸い込まれるのには無理がある。（そもそも、汽車の存在に違和感を感じるかもしれないが）

また、汽車の影。なぜか、次元が違うのか汽車の影だけ角度が違う。だからいっそう汽車が引き立つ。影が汽車の存在を証明しているのだ。

そして、時計の指す時間。12時43分をさしていると思われる。個人的には12時34分にして、12:34！！だと気持ちがいいのだが、12:43なのである。なんともいえない時間である。

このように、正解の無いコトを考えるのは面白い。（ほんとは正解があるのかもしれないが）

これが本当の自由なのだろう。自らに由る（由来する）自由がそこにあるのだ。

ちなみに、ルネ・マグリットの作品は他に、

「Empire of light」と「The Great Family」が大好きです。