夜空とタイムマシン

空についてもうひとネタ。

人生、楽しいことばかりではなくむしろ辛いことの方が多い気がする。
そして、辛いことがあると心が沈んでしまう。

そんな時、落ち込んだ心を慰めてくれるのが星が輝く夜空だ。

その光を見ていると、いつも不思議な感覚を覚える。
ご存知のように、光り輝いている星は、目に映って今光っているものではなく、それは何年、何十年、何百年前に輝いた光がたまたま今目に映っているのである。
極端な話、今輝いている星（恒星）は今現在もう存在しないものがあるのかもしれない。

そんなことを考えて、時代を超えた光を見ていると、
今悩んでいることがとても小さく感じられ心が癒される気がする。　（ある意味妄想だが。。。）

夜空を見て時間を超越した気になる。そんなひと時が、心の支えになることもあります。


ちなみに、太陽系に一番近い恒星は、
１位・・ケンタウルス座のプロキシマ星で、1.30パーセク（4.24光年）
２位・・ケンタウルス座アルファ（α）星のA， Bの2星で、1.34パーセク（4.37光　　　　　年）
３位・・へびつかい座バーナード星の1.83パーセク（5.97光年）
だそうです。
（参考：近距離恒星の順位）

空と雲

テンションを上げるには雲ひとつ無い青空を見上げるのがいい。
空の青さで心も晴れ渡る。

ただ、考え事（妄想）をするときには空に雲がある方がいい。
刻一刻と変わる雲の形をぼーっと眺めていると、色々想像がかき立てられる。

今日は久々に長いこと雲を眺めていた。
やっぱり留まることのできないこの自然に囲まれていることを実感すると、
難しく思い悩んでいることが小さいことに思え、もっと自由に心を解き放つことができる気がしてくる。

もっと心を自由に。これが自己表現をするための心がけかもしれない。

ちなみに、自然と向き合う人間をうまく表現した絵としてお勧めなのが、
以前紹介したカスパー・ダーヴィド・フリードリヒの「霧の海の上のさすらい人」。
とおる美術館の第52話で紹介されている。

また、実際はドイツのThe Hamburger Kunsthalleに所蔵されている。

是非、訪れてみたいと思う。

幻想美術館を訪れて

少し前になるが、埼玉県立近代美術館でおこなれている－澁澤龍彦 幻想美術館－の展示を訪問。

その時、運よく「シュルレアリスムとは何か」の著者、巌谷国士さんの講演を聞くことができた。

展示を見るため途中退席してしまったが、
冒頭で巌谷国士さんが「そもそも、あるものを好きになること自体、偏愛なんだ」っと言ったせりふが腹に落ちた。

好き嫌いの発想は個人の好みであり、もうその時点で偏っているということだろう。
当たり前ではあるが、愛を偏愛と認めて、大事にすることが重要なのだろう。
（2004年ごろ読んだ「偏愛マップ」について思い出しました）

さて、－澁澤龍彦 幻想美術館－の展示内容に話を戻すと、
偏愛と言うにふさわしい作品がずらりと並べられていて、全てを見終わった感想は正直、気持ち悪くなりました。（悪い意味ではありません）

あまりにも偏った情報がうごめいている世界に足を踏み入れて、自我を保つのが大変だったと表現する方が正しいかもしれません。
とにかく、その圧倒的なまでの偏愛の洗礼を受けました。

私自身の感性で作品全てが受け入れられることはできませんが、今でも印象に残っている絵画は、
サルバトール・ダリの「シュルレアリスティックな時間の眼」（浜松市美術館蔵）です。

勝手な解釈ですが、人は眼を通し何を見つめているのか？
そんなことが問いかけられている感じがして今でも印象に残っています。

さてさて、何を見つめればいいのでしょう。。。頭の中の妄想は続きます。

デッサンについて

ゴールデンウィークにふらっと彦根城を訪れた。
今は彦根城築城400年祭が開催＆ゴールデンウィークということもあり、たくさんの人でにぎわっていた。
とりあえず、著作権料が個人・企業を問わず無料で有名な"ひこにゃん"のキャラクターグッズを購入。

その後、天守閣を見学。
そこで一枚の絵を描いてみた。
高校の美術の授業以来の作業で悪戦苦闘。
結果は右の通りです。

（※ちなみに、彦根城を訪れる前に濃尾平野、関ヶ原の絵も描いてみたがそれはお蔵入にしようと思う）

正直、絵の基本をちゃんと勉強しようと思った。

絵を描き、色々なことを表現できるようになるためには基本をしっかり抑えることが重要で、応用はその次。

色々とHPで探ってみたがトイレットペーパー（円柱形）をしっかり描くことにより、基本を身に着けるなどの紹介があったので、まずは基本をしっかり勉強してみようと思う。

デッサンの基礎講座

ちなみに、彦根城を写真で取るともっと素敵な感じです。

美術史について

普段何気なく訪れていた美術館。
その過去を振り返るために、美術史の本を紐解いてみた。

そこで、いまさらながらはじめて知ったことは、
１４世紀イタリアで始まったルネサンス（人間性の解放）を前後して初めて、作品に対し作成者が存在するようになったということ。
それ以前の、ローマ美術、初期キリスト美術、ビザンティン美術、ロマネスク美術、ゴシック美術では優れた芸術作品は存在するが、匿名の職人が作成したものとなっている。
したがって、だれだれの作品が「素晴らしい」と言われるものは全て14世紀ルネサンス以降の作品である。

では、ルネサンス以降はどうか。
そこでは、バロック、ロココ、新古典主義、ロマン主義、写実主義、印象主義、象徴主義…と取り上げるテーマ、画法等が移り変わり、現代につながっている。

概観を掴むため、ルネサンスから現代までを駈足で振り返ってみたが、そこで以下の芸術家に心を奪われた。

・レンブラント（１６０６－１６６９）：自画像を好んで描き続けたがたである。そして自画像を描きながら、外見の美しさではなく、内面的な人間の心を描こうとした画家。
・フェルメール（１６３２－１６７５）：庶民生活をモチーフに客観的効果を重要視した画家。カメラ・オブスクーラ（暗箱）を使用していたといわれる、現代絵画の遠いパイオニア。
・シャルダン（１６９９－１７７９）：完璧な構図と色彩や暗明の調和を求めながら静物画や風俗画を描いた画家。
・ウィリアム・ブレイク（１７５７－１８２７）：目の前の現実ではなく裏の現実（精神世界）を描いた画家。
・カスパー・ダーヴィド・フリードリヒ（１７７４－１８４０）：風景をモチーフにしながら、深い精神性を描いた画家。
・ミレー（１８１４－１８７５）：自然に向かい合い生活している農民の新の姿を描いた画家。

といったところだ。

海外旅行中に訪れた美術館で何気なく目にして気になっていた作品が、知識として頭の中でつながった気がする。

上記は私の個人的メモだが、各芸術家の詳細は別途詳しく勉強し記述する予定である。

続・エントロピーの法則

エントロピーの法則について補足説明。

エントロピーの法則とは、
物質とエネルギーは一つの方向のみに、すなわち使用可能なものから使用不可能なものへ、あるいは利用可能なものから利用不可能なものへ、あるいはまた、秩序化されたものから、無秩序化されたものへと変化する
ということ。

ポイントは、「方向が一方方向であるという点」「秩序から無秩序へ向かうという点」である。

つまり、閉じた系で物事を捉えた場合、全ては価値から始まり、絶えず混沌と荒廃へ向かっていくということである。
使用可能なエネルギーを全て使い尽くし、後には混沌とした世界が残る。。。なんか地球の未来を予想しているような。
（※ちなみに悲観的に受け止めることではないと考えています）

ただ、変わらないことの大切さ。本質を見る大切さがを再認識することが大切かと。

そのときに、時間を超越した現実を捉えようとするシュルレアリスムに行き着いたのです。
現実の中の超現実。

その欠片を拾い集めることが、私の絵を書くという意味と思います。

エントロピーの法則

高校時代の物理の時間習って以来、
心から離れない熱力学第2の法則、「エントロピーの法則」。

閉ざされた系においては、その「時間」と「空間」を支配する”見えざる手”なのである。
これが自然の偉大さであり、刹那の夢、、、なのかもしれない。

異常気象、環境問題がニュースで取りざたされているが、
それが今の地球の現実である。

人はもっと、「時間」を越えた価値、変わることのない大切なものに目を向ける時期に近づいている気がする。

実は普段の生活の中でふと感じる自然の怖さ、やさしさ、あたたかさ、
そんな中にシュルレアリスムは微笑んでいるのかもしれない。