訪問予定リスト

今日見たテレビ番組で一度は訪れたい場所が一つ増えたのでブログに書く。
（物忘れが激しいので記憶のアウトソース）

その場所とは、
・メキシコのユカタン半島のセノーテ
透明度が100ｍ以上としてダイビングスポットとして有名な場所。
必ず、訪れます。

ちなみに、当ブログの副題の「ハメリンプール」も訪れる予定の場所。

その他は、「インカ帝国とマチュピチュ」と「現存する最古の木造教会、ウルネス教会（ノルウェー）」です。

忙しいな人生は。。。


後、マイナーだが「環境美術」で有名なフィレンツェから約35キロ離れたところにある「チェレ農園－ゴーリ・コレクション」も訪れる予定だ。（※4月中旬から9月のみ公開）

ピクトさんの再評価

なんとなく立ち寄った本屋で、一冊の本が目に入った。

「ピクトさんの本」

どうしても気になったので手にとって開いてみると、そこには世界中で活躍しているピクトさんが紹介されていた。

ピクトさんとは"ピクトグラム（Pictogram)"の略で、いわゆる「絵文字」「絵単語」などと呼ばれ、何らかの情報や注意を示すために表示されるサインのことである。
一番有名どころは、緑色に光る非常口のピクトさんかな！？

目次を見ると一目瞭然だが、

目次：ピクトさんの分類
1 転倒系
2 頭打ち系
3 落下系
4 かけこみ系
5 つまずき系
6 感電系
7 衝突系
8 はさまれ系
9 労働系
10 黒ピクトさん

本当にお疲れ様です。

ちなみに、日本ピクトさん学会なるものが存在するので、訪れてみるとあなたもピクトさんにもう夢中。
何気なく目の前を通り過ぎていたものが、急に意思の中に入ってくるようになった、
インパクトのある本でした。

是非、手にとって見てください。

色彩の神秘

6月は仕事で忙殺された。

仕事を忘れてのびのびと趣味の世界に没頭したのは、国立西洋美術館で開催されている「パルマ―イタリア美術、もう一つの都」だけである。
やっと落ち着いたので、「パルマ―イタリア美術、もう一つの都」のことを書こうとしたら、肝心の展示品リストが家の中で行方不明。見つかったらゆっくり書きたいと思う。

今日は、昨日訪れた千葉市美術館で開催されている「シャガール展」について書きたい。

個人的なシャガールのイメージは真実、そして愛を追い求めた画家。

20世紀前半の作品はキュビズムなどの影響をうけているが、どんどんシャガール独自の世界観を鮮やかな色彩と共に作り出していった画家だと思う。


シャガールが描く絵の色は、シャガールの心、夢や希望、絶望がそのまま反映されている。
そのため、絵を見ているだけでその不思議な色彩感覚の虜にされてしまう。

今回の展示で、一番目を引いた色は、「青い恋人たち」の深い青。
今まで見た青色の中で一番、落ち着いた、またどこか悲しい色をしており、心に深い沈黙をもたらす色で描かれた作品だと思う。
（ちなみに、「青い恋人たち」は宇都宮美術館所蔵です。）

あとは、

「雪の道」日本テレビ放送網所蔵、

「回想」AOKIオールディンス所蔵、

「緑、赤、青の恋人たち（街の上で）」宇都宮美術館所蔵

の作品の色使いが心に残りました。

人間は肌色、影は黒、町の壁はグレーなど、色の固定概念を拭い去り、様々な色を色鮮やかにキャンパスに写すシャガールの絵は、自分の凝り固まった頭をやわらかくしてくれる気がします。

それと、同時開催していた近代日本が展から一点。

松林桂月さんの「春宵花影」がとっても素敵でした。（画像を探しましたがネットでは見つからず断念。）

夜空とタイムマシン

空についてもうひとネタ。

人生、楽しいことばかりではなくむしろ辛いことの方が多い気がする。
そして、辛いことがあると心が沈んでしまう。

そんな時、落ち込んだ心を慰めてくれるのが星が輝く夜空だ。

その光を見ていると、いつも不思議な感覚を覚える。
ご存知のように、光り輝いている星は、目に映って今光っているものではなく、それは何年、何十年、何百年前に輝いた光がたまたま今目に映っているのである。
極端な話、今輝いている星（恒星）は今現在もう存在しないものがあるのかもしれない。

そんなことを考えて、時代を超えた光を見ていると、
今悩んでいることがとても小さく感じられ心が癒される気がする。　（ある意味妄想だが。。。）

夜空を見て時間を超越した気になる。そんなひと時が、心の支えになることもあります。


ちなみに、太陽系に一番近い恒星は、
１位・・ケンタウルス座のプロキシマ星で、1.30パーセク（4.24光年）
２位・・ケンタウルス座アルファ（α）星のA， Bの2星で、1.34パーセク（4.37光　　　　　年）
３位・・へびつかい座バーナード星の1.83パーセク（5.97光年）
だそうです。
（参考：近距離恒星の順位）

空と雲

テンションを上げるには雲ひとつ無い青空を見上げるのがいい。
空の青さで心も晴れ渡る。

ただ、考え事（妄想）をするときには空に雲がある方がいい。
刻一刻と変わる雲の形をぼーっと眺めていると、色々想像がかき立てられる。

今日は久々に長いこと雲を眺めていた。
やっぱり留まることのできないこの自然に囲まれていることを実感すると、
難しく思い悩んでいることが小さいことに思え、もっと自由に心を解き放つことができる気がしてくる。

もっと心を自由に。これが自己表現をするための心がけかもしれない。

ちなみに、自然と向き合う人間をうまく表現した絵としてお勧めなのが、
以前紹介したカスパー・ダーヴィド・フリードリヒの「霧の海の上のさすらい人」。
とおる美術館の第52話で紹介されている。

また、実際はドイツのThe Hamburger Kunsthalleに所蔵されている。

是非、訪れてみたいと思う。

幻想美術館を訪れて

少し前になるが、埼玉県立近代美術館でおこなれている－澁澤龍彦 幻想美術館－の展示を訪問。

その時、運よく「シュルレアリスムとは何か」の著者、巌谷国士さんの講演を聞くことができた。

展示を見るため途中退席してしまったが、
冒頭で巌谷国士さんが「そもそも、あるものを好きになること自体、偏愛なんだ」っと言ったせりふが腹に落ちた。

好き嫌いの発想は個人の好みであり、もうその時点で偏っているということだろう。
当たり前ではあるが、愛を偏愛と認めて、大事にすることが重要なのだろう。
（2004年ごろ読んだ「偏愛マップ」について思い出しました）

さて、－澁澤龍彦 幻想美術館－の展示内容に話を戻すと、
偏愛と言うにふさわしい作品がずらりと並べられていて、全てを見終わった感想は正直、気持ち悪くなりました。（悪い意味ではありません）

あまりにも偏った情報がうごめいている世界に足を踏み入れて、自我を保つのが大変だったと表現する方が正しいかもしれません。
とにかく、その圧倒的なまでの偏愛の洗礼を受けました。

私自身の感性で作品全てが受け入れられることはできませんが、今でも印象に残っている絵画は、
サルバトール・ダリの「シュルレアリスティックな時間の眼」（浜松市美術館蔵）です。

勝手な解釈ですが、人は眼を通し何を見つめているのか？
そんなことが問いかけられている感じがして今でも印象に残っています。

さてさて、何を見つめればいいのでしょう。。。頭の中の妄想は続きます。

デッサンについて

ゴールデンウィークにふらっと彦根城を訪れた。
今は彦根城築城400年祭が開催＆ゴールデンウィークということもあり、たくさんの人でにぎわっていた。
とりあえず、著作権料が個人・企業を問わず無料で有名な"ひこにゃん"のキャラクターグッズを購入。

その後、天守閣を見学。
そこで一枚の絵を描いてみた。
高校の美術の授業以来の作業で悪戦苦闘。
結果は右の通りです。

（※ちなみに、彦根城を訪れる前に濃尾平野、関ヶ原の絵も描いてみたがそれはお蔵入にしようと思う）

正直、絵の基本をちゃんと勉強しようと思った。

絵を描き、色々なことを表現できるようになるためには基本をしっかり抑えることが重要で、応用はその次。

色々とHPで探ってみたがトイレットペーパー（円柱形）をしっかり描くことにより、基本を身に着けるなどの紹介があったので、まずは基本をしっかり勉強してみようと思う。

デッサンの基礎講座

ちなみに、彦根城を写真で取るともっと素敵な感じです。